« As You Lie There »
La chanson née de la première rencontre avec le producteur Andrew Watt autour d’un thé a été inspirée par l’enfance de McCartney à Liverpool, en Angleterre, ainsi que par une voisine. « J’étais vraiment amoureux d’une fille nommée Jasmine », a déclaré McCartney, en regardant sa femme et en ajoutant : « Désolé, Nancy. »

Le morceau commence comme un texte parlé, avant d’évoluer vers une mélodie douce puis plus rock, qui change de tempo et se transforme tout au long. « Est-ce que je te traverse parfois l’esprit quand tu es allongée là ? » demande-t-il. « Quand tu es étendue sur le lit, suis-je là, dans ta tête ? »

« Lost Horizon »
Le regretté Eddie Klein, qui avait travaillé avec les Beatles à Abbey Road puis avec McCartney dans son studio du Sussex, en Angleterre, a retrouvé ce morceau que McCartney affirme ne pas se souvenir avoir écrit ni enregistré. En Angleterre, « nous l’avons produit exactement comme sur la cassette », a expliqué McCartney, avant de l’emmener à Los Angeles pour y ajouter des parties de guitare.

Ce morceau entraînant au tempo moyen offre un regard nostalgique en arrière, avec des paroles rappelant que « le temps donne de la valeur à chaque instant » et que « tu dois vivre l’instant présent ».

« Days We Left Behind »
Le premier single, sorti il y a quelques semaines, est un hommage doux et sentimental à son passé. « Ce sont mes souvenirs de Liverpool », a expliqué McCartney. « Dungeon Lane était près de chez moi, là où habitions George [Harrison] et moi. Je prenais le bus et, à l’arrêt suivant, il montait. On parlait de guitares et de rock ‘n’ roll. Tout arrivait, tout se mettait en place. »

McCartney a également évoqué ses promenades sur les rives de la Mersey. « J’étais un grand observateur d’oiseaux », a-t-il dit, provoquant des rires dans le public, qui pensait qu’il parlait des filles, en utilisant l’argot britannique. « Non », a précisé McCartney, indiquant qu’il parlait bien des oiseaux au sens littéral.

« Ripples In a Pond »
Une chanson très entraînante, avec la voix de McCartney mise au premier plan et une production pop sautillante, avant de plonger dans un pont plus spatial et inventif. Écrite pour et à propos de Shevell, McCartney a modifié la chanson en passant de la troisième personne (« elle ») à la deuxième personne (« toi ») afin de la rendre plus personnelle pour son épouse.

Lors de l’écoute, McCartney a même regardé droit sa femme, avec qui il est marié depuis 15 ans, en articulant des paroles comme : « Je t’aime plus que je ne t’ai jamais aimée auparavant. » McCartney a enregistré la chanson en Angleterre, puis l’a envoyée à Watt pour la rendre plus dynamique et dansante.

« Mountaintop »
Produite à l’aide de boucles de bande, cette chanson planante adopte le point de vue d’une jeune fille en pleine expérience psychédélique avec ses amis lors d’un festival de musique. La voix de McCartney y est presque méconnaissable dans ce morceau onirique qui rappelle un cousin de « Lucy in the Sky With Diamonds ».

Après avoir chanté que tout le monde est en train de planer, McCartney ajoute : « tout le monde déraille / il faut reprendre le contrôle et partir, ou veux-tu rester ? » Ce titre audacieux, qui bascule à un moment dans une accélération psychédélique avec des guitares et des batteries percutantes, semblerait encore plus expérimental s’il n’avait pas été créé par celui qui, avec ses amis il y a 70 ans, a complètement inventé un nouveau langage pour le rock ‘n’ roll.

« Down South »
Peut-être la chanson la plus nostalgique de l’album, elle a donné lieu à une anecdote révélatrice sur la manière dont McCartney faisait autrefois de l’auto-stop avec Harrison et John Lennon, souvent en montant dans un camion pour se rendre au pays de Galles ou dans le sud de l’Angleterre, vers Exeter. Il se souvient qu’une fois, lui et Harrison étaient au pays de Galles et avaient pris place « dans un camion de lait. George au milieu. Il était assis sur la batterie. George a bondi », raconte McCartney en mimant la scène. « Il portait un jean avec une fermeture éclair à l’arrière et elle a touché la batterie ! [Plus tard] il m’a montré la marque de la fermeture [brûlée sur son corps]. »

McCartney en a aussi profité pour se moquer gentiment de Lennon, qui prétendait être plus pauvre qu’il ne l’était. « John disait toujours — que Dieu le bénisse — qu’il était un héros de la classe ouvrière », avant d’ajouter qu’il avait en réalité des proches assez « chic ». « Ringo était vraiment issu de la classe ouvrière. George et moi, on l’était un peu », a expliqué McCartney, en se remémorant le moment où lui et Lennon avaient fait de l’auto-stop jusqu’à Paris, et où un parent de Lennon lui avait donné 100 £ — une somme considérable à l’époque — qu’ils ont dépensée très rapidement.

Cette chanson charmante, portée par une guitare acoustique, raconte littéralement l’histoire de McCartney et Harrison se rencontrant dans le bus et devenant des amis faisant de l’auto-stop. « C’était une bonne façon d’apprendre à te connaître avant qu’on n’apprenne “Twist & Shout” », chante-t-il.

« We Two »
L’album regorge d’idées inventives et de surprises, mais aucune n’est peut-être plus touchante que la création de ce morceau dépouillé. Comme l’a expliqué McCartney, lorsque EMI a été racheté par Thorn Electrical en 1979, l’acquéreur a voulu se débarrasser de tout le matériel des studios d’Abbey Road (qui appartenaient alors à EMI).

McCartney a récupéré une grande partie de cet ancien équipement, notamment un magnétophone quatre pistes Studer sur lequel les Beatles ont enregistré nombre de leurs classiques, l’harmonium utilisé sur « We Can Work It Out » et le clavecin (spinet) utilisé sur « Because ».

Comme le Studer ne pouvait enregistrer que quatre pistes, les Beatles utilisaient une technique appelée « réduction de pistes » (ou “bouncing down”), qui consistait à mixer rapidement deux pistes en une seule afin de libérer de la place. McCartney a expliqué : « Ringo et moi étions à la basse et à la batterie, ce qui prenait deux pistes, puis on les réduisait en une seule. Il fallait réussir du premier coup, car on ne pouvait pas revenir en arrière. »

En Angleterre, Watt et McCartney ont écrit la douce chanson d’amour « We Two » pour l’enregistrer sur le Studer en utilisant cette technique de réduction. « Nous sommes particulièrement fiers de la caisse claire » sur cet enregistrement, a précisé McCartney, à propos de ce morceau qui se termine par le son de la bande passée à l’envers.

« Come Inside »
L’un des morceaux rock les plus directs de l’album a fait taper des mains le public, McCartney donnant peu d’explications. « C’est essentiellement un morceau rock. Je n’ai pas grand-chose à en dire.

Ce titre énergique délivre le message suivant : « Ouvre ton esprit / ouvre ton cœur / rien d’autre ne nous sépare. »

« Never Know »

« J’étais en Californie. J’ai toujours adoré l’ambiance de Laurel Canyon dans les années 70. Je jouais de la guitare pour essayer de recréer cette ambiance. C’est ce que j’essaie de faire avec ce morceau », a déclaré McCartney à propos de ce titre dense et puissant qui bifurque ensuite vers la clarinette avant de redevenir lourd, avec une voix de McCartney qui rappelle un peu celle de Lennon.

« Home To Us »

Les fans des Beatles vont adorer ce morceau nostalgique où l’on retrouve Ringo Starr à la batterie et Starr et McCartney qui se partagent le chant, couplet après couplet, évoquant leur enfance. Mais sa création n’a pas été sans quelques difficultés, comme l’explique McCartney.

« J’ai croisé Ringo et je lui ai dit que je travaillais avec un certain Andrew. Ringo est venu au studio d’Andrew et a joué un peu de batterie », raconte-t-il. Mais ensuite, des malentendus ont quelque peu compliqué les choses. Starr pensait avoir fourni à Watt suffisamment d’éléments pour composer une chanson, mais il était « un peu agacé », confie McCartney, quand il a réalisé que ce n’était pas suffisant. McCartney appréciait beaucoup la contribution de Starr et a composé une chanson sur son enfance à Liverpool. « Même si le quartier où nous vivions était un peu difficile, c’était chez nous », conclut McCartney.

McCartney envoya la démo à Starr et lui demanda de chanter dessus. Suite à un malentendu, Starr ne chanta que le refrain, ce qui fit croire à McCartney que Starr n’aimait pas la chanson. Finalement, ils en discutèrent et Starr revint, ajouta des parties de batterie et les deux artistes transformèrent le morceau en une véritable collaboration.

« Ringo n’a jamais fait de duo avec un des Beatles », dit McCartney en riant. Sans surprise, c’est probablement le morceau le plus « Beatles » de l’album, avec ses changements de tempo, ses inversions de tonalité et ses harmonies vocales, notamment grâce aux participations de Chrissie Hynde des Pretenders et de Sharlenn Spiteri du Texas.

“Life Can Be Hard”

Une douce chanson d’amour écrite pendant le confinement lié à la COVID, que McCartney et Shevell ont passé avec la nièce de Shevell, son mari et leur nouveau-né. « C’était très agréable. Chaque jour, [Nancy] demandait si elle pouvait réveiller le bébé », raconte McCartney en reprenant sa guitare acoustique. Sous les applaudissements du public, il rit et dit : « Je n’ai rien fait ! Laissez-moi réessayer. » Le public applaudit de nouveau, ce qui fit marmonner McCartney avec un sourire en coin : « Pathétique. » Il montra comment il composait une douce mélodie, puis laissait le bébé gratter les cordes, ce qui incita la nièce et le mari de Shevell à déclarer : « C’est notre chanson ! » Cette chanson simple et chaleureuse est censée inspirer l’espoir en l’avenir. « J’aime bien cet air », dit-il après l’avoir joué. « Il me rappelle de très bons souvenirs. »

« Life Can Be Hard » avait été dévoilé dans le documentaire « Paul McCartney 3 2 1 ».

« Star »

McCartney était en tournée au Costa Rica et avait une journée de repos qu’il comptait passer à se prélasser au bord de la piscine, enduit de crème solaire. Mais il a plu des cordes presque toute la journée. Alors, McCartney a décidé d’écrire une chanson et a composé « Star », une autre chanson pleine d’espoir. « La première étoile du soir est toujours un moment spécial », a-t-il déclaré. « Elle me donne toujours un peu d’espoir. » Cette douce mélodie acoustique souligne : « Je sais que mon petit monde est encore en paix », à l’apparition de la première étoile chaque soir.

Il montra comment il composait une douce mélodie, puis laissait le bébé gratter les cordes, ce qui incita la nièce et le mari de Shevell à déclarer : « C’est notre chanson ! » Cette chanson simple et chaleureuse est censée inspirer l’espoir en l’avenir. « J’aime bien cet air », dit-il après l’avoir joué. « Il me rappelle de très bons souvenirs. »

« Salesman Saint »

Cette chanson, profondément autobiographique, met en scène McCartney évoquant son père, James, le « vendeur » de l’histoire, et sa mère, Mary, la « sainte » du titre, infirmière et sage-femme. Le couple s’est rencontré pendant la Seconde Guerre mondiale et le père de McCartney était également pompier, luttant contre les incendies provoqués par les bombardements allemands.

« Nous avons déménagé près de Liverpool, nos parents veillant à ce que mon frère Mike et moi ne manquions de rien », a confié McCartney, saluant la résilience dont a fait preuve la génération de ses parents face à l’adversité. Le morceau s’ouvre sur une trompette et monte en puissance jusqu’à devenir une mélodie intense, ponctuée de changements de mesure, dont les paroles véhiculent le message suivant : « Ils n’en pouvaient plus, mais ils devaient continuer. »

« Momma Gets By »

Le morceau de clôture débute comme une ballade au piano luxuriante et dramatique, qui s’enrichit ensuite de cordes et d’un orchestre. « Parfois, quand on écrit une chanson, on ne puise pas dans ses souvenirs, on improvise », a déclaré McCartney, en évoquant l’écriture de « Lady Madonna ». C’est le cas également pour « Momma Gets By », dont les premiers vers sont : « Momma gets by, while papa gets high ». Mais même si papa est un bon à rien, Momma l’aime de tout son cœur et de toute son âme, tandis qu’ils peinent à joindre les deux bouts. McCartney chante du point de vue de leur jeune fils, tout en précisant qu’il ne s’agissait pas de ses parents.

Encore quelques semaines de patience avant de découvrir ces nouvelles chansons de Paul McCartney.

(Source : Billboard)

Set list

« Help! »

« Coming Up »

« Got to Get You Into My Life »

« Let Me Roll It » / « Foxy Lady »

« Getting Better »

« Let ‘Em In »

« My Valentine »

« Nineteen Hundred and Eighty-Five »

« Maybe I’m Amazed »

« I’ve Just Seen a Face »

« Every Night »

« From Me to You »

« Blackbird »

« Now and Then »

« Lady Madonna »

« Something »

« Band on the Run »

« Ob-La-Di, Ob-La-Da »

« Get Back »

« Let It Be »

« Hey Jude »

« Golden Slumbers »

« Carry That Weight »

« The End »

Le 31 mars 2026, Paul McCartney et son groupe se sont produit à l'Apple Park de Cupertino, au coeur de la Silicon Valley pour les 50 ans de la firme à la pomme. Un seul changement dans la set list avec "Love Me Do" qui a remplacé "From Me to You".
list=RD9hQb3cOn-_Y&start_radio=1

L'album "The Boys Of Dungeon Lane" sera disponible le 29 mai 2026 et peut déjà être commandé.
Tracklist de l’album

Face A

1. As You Lie There

2. Lost Horizon

3. Days We Left Behind

4. Ripples in a Pond

5. Mountain Top

6. Down South

7. We Two

Face B

1. Come Inside

2. Never Know

3. Home to Us

4. Life Can Be Hard

5. First Star of the Night

6. Sailsman Saint

7. Momma Gets By

Ce disque contient des titres enregistrés après la séparation des Beatles. Le seul véritable inédit est Gotta Sing gotta Dance qui figurait uniquement sur le James Paul McCartney Show de 1973. Les collectionneurs apprécieront la superbe pochette.

Voici la liste complète des chansons :

Disque 1

1 Silly Love Songs
2 That Would Be Something
3 Long Haired Lady
4 Too Many People
5 Big Barn Bed
6 Gotta Sing Gotta Dance
Disque 2

1 Live And Let Die
2 Band On The Run
3 Arrow Through Me
4 Mull Of Kintyre
5 Coming Up
6 Let Me Roll It

https://www.fnac.com/a22614858.....nyle-album

25 janvier 2026
9h à 17h
Bourse aux Vinyles, BD et Mangas Salle Anatole France 18, rue Anatole France, 95250 Beauchamp

8 février 2026
11h à 17h
Rock Story
Foyer Culturel
8 Allée des Cerfs, 60260 Lamorlaye

28 et 29 mars 2026
10h à 18h
Foire aux Disques, cinéma, B.D.Gymnase Guy Moquet rue Charles Tellier 78520 Limay

list=RD_GBO36wkGsc&start_radio=1

Malgré la vente de nombreuses répliques de la fameuse basse de Paul, la société Höfner rencontrait des difficultés depuis plusieurs années. Un administrateur judiciaire, avec pour mission de gérer les dettes et de rechercher des investisseurs afin de redresser la situation.

Paul McCartney s’est ému de cette faillite de l’entreprise allemande : « C’est très triste de voir Höfner cesser ses activités. Ils fabriquaient des instruments depuis plus de 100 ans, et j’ai acheté ma première basse Höfner dans les années 1960. Je l’ai aimée dès le premier jour. C’est un instrument merveilleux à jouer : léger, il m’encourage à jouer avec beaucoup de liberté. Il offre également de belles variations de timbre que j’apprécie énormément.

J’adresse donc mes sincères condoléances à toute l’équipe de Höfner, et je les remercie pour toute l’aide qu’ils m’ont apportée au fil des années.

Fabrice Della Gloria : J’ai commencé à travailler sur le projet en 2019 avec une équipe dans le Var. Je sortais de projets de composition et j’avais envie de faire une pause en arrivant dans le sud de la France. Je me suis dit : « Qu’est-ce que je pourrais faire qui me fasse du bien ? Les Beatles, c’est le groupe qui m’a donné envie de faire de la musique, et ce serait super si je pouvais faire quelque chose sur eux. » Mais je ne voulais pas reproduire ce qui existait déjà dans la formule. Pour moi, c’est plus le message que cette musique a laissé après tant de décennies et qui continue à vivre. Je tiens cette musique de mon père, qui était un grand fan des Beatles. Il m’a refilé le virus, et ma fille qui a dix ans écoute également les Beatles. Je ne fais que prêcher la bonne parole quelque part.

L’idée était de reprendre ces chansons dans un premier temps, mais j’avais rencontré des sections de cordes avec qui je travaillais et j’ai eu très envie d’amener ça sur scène, parce que la sensibilité de George Martin et la chance d’entendre ces chansons qu’il a arrangées, c’est juste extraordinaire. Je me suis dit que ce serait génial de repenser l’œuvre en mettant au centre les cordes. Donc, on a essayé de travailler avec un trio : deux violons et un violoncelle, et on a orchestré ça autour des cordes en refaisant des versions plus personnelles.

Quand on a terminé ces versions réorchestrées, on a fait un premier concert. Je me suis dit que c’était dommage d’arrêter là. Et on a pensé qu’il faudrait raconter quelque chose. On est entrés en contact avec un metteur en scène à Nice et on lui a expliqué qu’on ne voulait pas raconter l’histoire des Beatles que tout le monde connaît, mais simplement raconter l’histoire d’un homme qui a grandi à cette période et qui part de son plus jeune âge jusqu’à aujourd’hui. La musique des Beatles vient accompagner sa vie. Il y a des moments avec une voix off qui apparaît entre les chansons et qui nous raconte les étapes de sa vie. C’est quelque chose que le public reçoit comme un voyage. C’est également la vie de tout le monde qu’on raconte. Le public se reconnaît. On parle de moments précis parfois et on fait résonner des souvenirs dans un inconscient commun.

Maccaclub : Il y a également des projections d’images.
F. D. G. : Oui, on a fait des tournages et il y a également des images d’archives. Ce sont des marqueurs de temps pour l’histoire, pour que le public se remémore. C’est comme un fil conducteur du spectacle. On voulait vraiment que les gens se rendent compte de la puissance de ces chansons qui traversent le temps et qu’elles ont été intégrées dans chaque vie.

On a la chance d’aller dans des salles qui vont de 400 à 2 000 places, et c’est vrai qu’on voit des jeunes venir. Des adolescents qui connaissent les chansons par cœur. Et ça, c’est cool. Avec sept personnes sur scène, on a la formation « originale » plus le trio de cordes.

M : Tu chantes et joues de la guitare sur scène.
F. D. G. : J’utilise une acoustique douze cordes et je joue du ukulélé. Je suis allé chercher des versions que j’avais aimées, notamment le tribute que fait Paul McCartney pour George Harrison au Royal Albert Hall, qui est fabuleux.

M : Quand tu étais adolescent, tu as connu le succès avec le groupe Della Gloria, dans lequel jouait également le batteur Nicolas Lhenry, qui est présent dans The Beatles Factory.
F. D. G. : Tout à fait. On ne s’est pas perdus de vue. On est des amis d’enfance. J’ai gardé des copains pour ce projet, car ce sont des gens qui aiment la même musique que moi. Il fallait des passionnés pour la restituer au mieux.

M : Est-ce compliqué d’interpréter les chansons des Beatles ?
F. D. G. : C’est toujours compliqué, parce que ce sont tellement des monuments qu’on a toujours peur de les abîmer. C’est pour cela qu’on a pris le parti d’aller un peu plus loin pour ne pas être dans le mimétisme. Je n’ai pas la voix de Lennon ou McCartney, mais on se les approprie et on essaye de les amener à notre façon le plus loin possible. Et en reprenant ça avec une section de cordes, on va tout de suite chercher dans l’émotion. Ça marche très bien dans le spectacle.

M : Vous ne portez pas les tenues des Beatles sur scène.
F. D. G. : Non, c’est pour ne pas se mettre en avant. C’est une volonté de servir la musique et l’histoire. Ça ne paraissait pas intéressant d’utiliser des costumes, ça nous sortait du propos.

M : Je pensais qu’avec une section de cordes, vous alliez adapter le répertoire en fonction de celle-ci, mais vous jouez Back In The USSR avec elle.
F. D. G. : Oui, c’est quelque chose de très intéressant parce que des parties de guitare jouées par des cordes, cela nous emmène ailleurs tout en restant fidèles aux notes originales. Ce sont des approches un peu différentes, notamment sur While My Guitar Gently Weeps. Toute la première partie de la chanson est tirée d’une version qu’a faite George Martin pour l’album Love. C’est un arrangement fabuleux. On le reprend juste en guitare-voix avec le trio. Et avec la deuxième partie, avec la guitare électrique, on arrive à marier l’original avec ce qui a été refait. C’est super intéressant d’aller se balader là-dedans.

M : Vous avez envie d’exporter ce spectacle ?
F. D. G. : À l’étranger, il y a beaucoup de fans des Beatles. Notamment dans les pays asiatiques, où ils sont très assidus, comme au Japon. En Allemagne également, ou dans les pays nordiques. On a dérivé le show pour le proposer à l’étranger.

M : La concurrence est rude dans le monde des tributes Beatles.
F. D. G. : En montant ce projet, je savais à quoi je m’exposais. On n’est pas les seuls, et heureusement, car cette musique continue à vivre. Mais c’était ça le challenge : proposer quelque chose de différent, de grand public, avec un répertoire qui va chercher des choses plus pointues, comme Because. Avec l’histoire, ce spectacle a autant sa place dans une salle de concert que dans un théâtre.
Retrouvez The Beatles Factory en tournée :
06.12.25 CHENNEVIÈRES-SUR-MARNE (94) – 24.01.26 VILLEMOISSON-SUR-ORGE (91) – 25.01.26 BOIS-D’ARCY (78) – 07.02.26 LA CIOTAT (13) – 12.02.26 BRUXELLES (BE) – 13.02.26 ROUBAIX (59) – 20.03.26 BEZONS (95) – 05.03.26 CLAIX (38) – 06.03.26 CLAIX (38) – 11.03.26 MÉRIGNAC (33) – 27.03.26 PLAISIR (78) – 03.04.26 LE BLANC-MESNIL (93) – 30.04.26 AJACCIO (CORSE) – 23.10.26 WAVRE (BE)